11 résidences artistiques du Maine où la créativité prospère

Le Maine est depuis longtemps une plaque tournante pour les artistes à la recherche d'une évasion productive.

"Je crois que le Maine a plus de programmes de résidence d'été - et je pense que l'on pourrait facilement dire par habitant - que tout autre État", déclare Donna McNeil, ancienne directrice de la Maine Arts Commission qui dirige maintenant Ellis-Beauregard, axé sur les arts à Rockland. Fondation. Depuis l'époque des rusticateurs, les artistes ont considéré le Maine comme un sanctuaire créatif, un lieu offrant inspiration et opportunités à la fois pour se livrer à la solitude et s'intégrer dans des communautés favorables aux arts. Voici 11 résidences contemporaines qui attirent des artistes du monde entier.

Une publication partagée par Fondation Ellis-Beauregard (@fondationellisbeauregard)

Fondé:2015, à la suite du décès de ses fondateurs, a épousé les artistes de Midcoast Joan Marie Beauregard et John David Ellis, bien que le couple ait créé une autre fondation en 2009, finançant l'éducation artistique locale avec des dons largement anonymes (ils l'appelaient Anonimo).

Paramètre: Actuellement, la fondation construit un petit campus dans une rue résidentielle de Rockland, à moins d'un mile des musées et des galeries du centre-ville. Une fois achevées, les installations comprendront des logements, quatre studios et un espace d'exposition et de performance.

Résidents :Émerger à travers des artistes établis dans n'importe quelle discipline, y compris des artistes visuels, des compositeurs, des danseurs, des musiciens, des artistes numériques et des écrivains.

Passé: Jusqu'à l'année dernière, la résidence était hébergée au Lincoln Street Center, une ancienne école. Il est en pause en 2023, en attendant l'achèvement des nouvelles installations. Pendant ce temps, la fondation continue d'offrir des subventions et des bourses inter-genres.

Une publication partagée par Haystack School (@haystack_school)

Fondé: 1950, par un consortium d'artistes artisanaux du Maine, à l'origine à Montville. Le campus à plusieurs niveaux de l'architecte Edward Larrabee Barnes, composé de bâtiments en bardeaux de cèdre reliés par des promenades, a ouvert ses portes à Deer Isle en 1961.

Paramètre: Surplombant la baie de Jericho, sur Stinson Neck, une île reliée par une chaussée à Deer Isle. Le campus comprend des ateliers de céramique, de menuiserie, d'arts textiles, de verrerie, de forge, etc.

Résidents :Émergents d'artistes et d'écrivains visuels ou artisanaux établis, qui restent pour une résidence en studio ouvert de deux semaines.

Passé: Parmi les anciens instructeurs figurent la designer textile allemande Anni Albers, le souffleur de verre non-conformiste Dale Chihuly et la céramiste et peintre Toshiko Takaezu. Les offres communautaires, y compris pour les étudiants locaux, se sont développées au fil des ans, et un laboratoire de conception et de fabrication numérique lancé en 2011 est révélateur de la philosophie progressiste.

Une publication partagée par Hewnoaks (@hewnoaks)

Fondé: 1901, dans un sens, lorsque les artistes de Minneapolis Douglas et Marion Volk ont ​​rénové leur chalet du lac Maine et ont commencé à accueillir des amis artistes, y compris des personnalités du mouvement Arts and Crafts. En 2013, Hewnoaks est devenu une organisation à but non lucratif hébergeant une résidence avec jury.

Paramètre: La rive du lac Kezar, entourée par les contreforts des Montagnes Blanches. Les résidents séjournent et travaillent dans une dispersion de cabanes rustiques et se rassemblent dans un pavillon à poteaux et poutres connu sous le nom de Rambling Timbers.

Résidents :Artistes visuels, écrivains, musiciens, cinéastes, artistes de scène et autres, la préférence étant donnée aux artistes du Maine et à ceux en début et en milieu de carrière, qui restent de sept à dix jours.

Passé: Douglas et Marion Volk, respectivement peintre et artiste textile, ont accueilli des contemporains créatifs comme l'architecte John Calvin Stevens et le peintre impressionniste Childe Hassam. Les héritiers de Volk ont ​​ensuite dirigé un camp touristique sur la propriété jusqu'en 2005, date à laquelle elle a été léguée à la Fondation de l'Université du Maine.

Un message partagé par Hogfish Maine (@hogfishme)

Fondé:En préparation depuis 2018, lorsque les vétérans du théâtre et de l'opéra Edwin et Matt Cahill ont acheté leur propriété dans le Maine, Hogfish a accepté ses premiers résidents l'année dernière.

Paramètre:Beckett's Castle, un cottage en pierre à tourelles de 1874 entouré de roseraies sur la côte rocheuse du cap Elizabeth.

Résidents :Des artistes interprètes et quelques artistes plasticiens, qui restent un mois, avec une production à la fin.

Passé: L'avocat et poète de Portland, Sylvester Beckett, a accueilli ses amis écrivains et artistes dans son cottage gothique dans les années 1870 et 1880. Ses roseraies ont été plantées par un ancien propriétaire, qui a remporté le château lors d'une vente aux enchères et a passé les 30 années suivantes à les planter et à les entretenir.

Une publication partagée par MARC (@monheganartistsresidency)

Fondé: 1989, de manière informelle, avec les insulaires Raquel et Peter Boehmer offrant un loyer gratuit et la Lupin Gallery de l'île faisant don d'un espace de studio. Incorporé en tant qu'association à but non lucratif six ans plus tard.

Paramètre: Seule l'île artistique la plus légendaire de la Nouvelle-Angleterre, entourée de homardiers et de promontoires spectaculaires. Les résidents ont une chambre et un studio dans un ancien bureau de poste partagé avec un magasin.

Résidents : Artistes visuels - biaisant le contemporain et comprenant des photographes, des sculpteurs et des artistes numériques - à tout moment de leur carrière, avec une préférence pour ceux qui ont des liens étroits avec le Maine. Aussi, une résidence d'été spéciale de deux semaines pour les enseignants.

Passé:Des résidences de printemps et d'automne de cinq semaines, accueillant un seul artiste à la fois, placent les participants dans une lignée artistique Monhegan qui englobe Jamie Wyeth, Lynne Drexler, Elena Jahn, Rockwell Kent et d'innombrables autres.

Une publication partagée par Monson Arts (@monson_arts)

Fondé: 2018, par la Libra Foundation, qui a acheté et réparé une grande partie de la rue principale de Monson pour stimuler le développement économique dans une ville en difficulté après la fermeture de l'usine de meubles locale. La résidence Abbott Watts pour la photographie a été ajoutée en 2021.

Paramètre: Le centre du centre-ville de Monson, au bord de la nature sauvage de 100 milles du sentier des Appalaches et sur la rive du lac Hébron. Les studios propres et lumineux sont fraîchement rénovés, tout comme les maisons où séjournent les résidents. Accès à un atelier de menuiserie et métallurgie.

Résidents : Artistes visuels, écrivains et photographes du monde entier à n'importe quelle étape de leur carrière, qui restent pendant deux à quatre semaines. Monson Arts accueillera une centaine de résidents en 2023.

Passé: Autrefois ville minière d'ardoise, puis centre de fabrication de meubles, Monson possède également un sérieux pedigree artistique. Le peintre Carl Sprinchorn y a élu domicile, tout comme la photographe phare du XXe siècle Berenice Abbott. Le photographe Todd Watts a assisté et imprimé des photos pour Abbott pendant des années, et les participants à la résidence photo spéciale de Monson utilisent son studio et sa chambre noire.

Un post partagé par Skowhegan School of Art (@skowheganart)

Fondé:1946, par les artistes Willard W. Cummings, Sidney Simon, Henry Varnum Poor et Charles Cutler, tous des artistes traditionnellement inclinés qui envisageaient une école avec des instructeurs couvrant une gamme de styles, d'approches et de philosophies.

Paramètre: Une ferme de Madison de 350 acres qui appartenait autrefois à la famille de Cummings. (On dit que lorsqu'il a proposé l'emplacement à l'intérieur des terres, Poor a déclaré: "C'est bien - il n'y aura pas de ces rochers moche du Maine que les gens adorent peindre!") Les studios privés parmi les bois et les pâturages sont à quelques pas du lac Wesserunsett, et les ressources du campus comprennent des magasins de bois et de métal, des installations de céramique, un laboratoire multimédia et une bibliothèque ouverte 24 heures sur 24 avec 15 000 livres et autres ressources sur l'art et l'histoire de l'art.

Résidents :Artistes visuels et artisanaux émergents du monde entier (ne se limitant pas à la peinture et à la sculpture), qui restent pour un programme d'été de neuf semaines.

Passé: La première génération d'artistes Skowhegan - Alex Katz, Ellsworth Kelly, William King, Nancy Graves et Janet Fish - sont devenus des chouchous du monde de l'art, contribuant à rehausser le profil de l'école, mais la liste des anciens de haut niveau et des professeurs invités dans les années depuis est vaste et varié; il comprend Claes Oldenburg, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Barbara Kruger et bien d'autres.

Une publication partagée par SPACE (@space538)

Fondé:2016, lorsque la galerie et lieu d'art contemporain - un point d'ancrage de Congress Street, fondé en 2002 - a converti l'un de ses studios de location à l'étage pour accueillir des artistes invités.

Paramètre:Au milieu du quartier des arts de Portland, entouré d'autres artistes dans des studios que SPACE loue dans l'historique Durant Block.

Résidents : Artistes visuels, écrivains, musiciens, artistes de scène et autres de partout au pays. La durée du séjour varie. Une presse indépendante hébergée dans le même bâtiment a travaillé avec les habitants sur des tirages édités.

Passé: Les résidents ont parcouru toute la gamme des créateurs locaux – SPACE a récemment accueilli le musicien, photographe et animateur de podcast de Portland Genius Black – aux documentaristes, artistes d'installation, chorégraphes et brodeurs qui ont voyagé à travers le pays. L'un des programmes les plus diversifiés de l'État.

Une publication partagée par Surf Point Foundation (@surfpoint_maine)

Fondé: 2019, le résultat de la planification de l'héritage par la mécène des arts Mary-Leigh Smart, co-fondatrice de la Ogunquit's Barn Gallery, et l'artiste Beverly Hallam. Le couple a vécu dans la maison moderniste qu'ils ont appelée Surf Point de 1971 jusqu'à leur mort en 2017 et 2013, respectivement. Surf Point a accueilli ses premiers pensionnaires en 2019.

Paramètre: Quatre grands et très nouveaux studios surplombant 50 acres de bois et de littoral gérés par le York Land Trust. L'écrivain de renom May Sarton a vécu sur le site et l'importante bibliothèque de Surf Point comprend une collection complète de son travail.

Résidents : Artistes visuels, conservateurs, écrivains et autres professionnels des arts basés aux États-Unis, invités sur la base d'une nomination par un groupe d'anciens élèves et d'autres artistes et universitaires convoqués par la fondation. Les résidences mensuelles durent trois semaines.

Passé: Quelques années seulement après son existence – et interrompu dès le départ par la pandémie – Surf Point a déjà accueilli une liste impressionnante d'artistes. La toute première exposition d'anciens élèves de la fondation, présentée jusqu'au 28 mai à la George Marshall Store Gallery de York, met en lumière plus de 30 d'entre eux, ainsi que le travail du défunt fondateur Hallam.

Un post partagé par Tides Institute (@tidesinstitute)

Fondé:2013, après que le Tides Institute, présent sur la rue Water d'Eastport depuis 2002, a acheté et restauré la vitrine du centre-ville de 1887 connue sous le nom de Holmes Building.

Paramètre: Au milieu du centre-ville d'Eastport et à quelques pas de son front de mer, avec vue sur la baie de Passamaquoddy. Les résidents sont logés dans une maison historique et une ancienne église rénovée, à distance de marche de deux studios, dont l'un est une imprimerie, avec une typographie et d'autres équipements de gravure.

Résidents :Artistes visuels et artisans (bien qu'il n'y ait pas d'ateliers spécialisés autres que pour la gravure) à n'importe quelle étape de leur carrière du monde entier, qui restent pour des mandats de deux, quatre ou huit semaines.

Passé:Le Tides Institute met un accent particulier sur les résidents qui trouvent des moyens de s'engager avec la communauté d'Eastport et / ou d'ailleurs dans l'est, imposant des heures régulières de studio ouvert, et la plupart des résidents donnent des conférences ou des démonstrations publiques d'artistes à la fin de leur résidence.

Une publication partagée par Watershed Ceramics (@watershedceramics)

Fondé:1986, lorsqu'un groupe d'artistes a converti une usine de fabrication de briques abandonnée en un espace où les artistes en argile peuvent vivre et travailler.

Paramètre:Un campus de 54 acres sur une route secondaire de Newcastle, à côté d'une vaste ferme biologique, avec un studio à concept ouvert et toutes sortes d'équipements de céramique, y compris de nombreux fours électriques, à gaz et à bois.

Résidents : Des artistes en terre cuite du monde entier, des étudiants aux professionnels, pour des programmes qui durent de deux à quatre semaines. Chaque année, un artiste est choisi pour la résidence Salad Days, fabriquant près de 500 assiettes et bols (!) Sur une période de sept mois pour la collecte de fonds annuelle du centre, au cours de laquelle les participants les utilisent pour, oui, manger de la salade.

Passé: Le campus du bassin versant était autrefois le site d'une usine de briques recouvertes d'eau, qui reposait sur l'argile des rives du Sheepscot et d'autres cours d'eau à proximité. Au plus fort de la pandémie de VIH/sida, Watershed a organisé des programmes pour les personnes vivant avec la maladie, offrant un espace de créativité et de soutien communautaire. Le populaire festival Salad Days de cette année aura lieu le 8 juillet.

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